O texto começa introduzindo sobre a mudança de uma parte da arte e da arquitetura pela confiança racionalização e na sistemacidade das forças racionais, indo ao contrária as forças irracionais da imaginação e da criatividade.
O avanço da tecnologia permite que o processo inovador e intelectual seja a abstração, no qual impulsiona um dinamismo, uma mutabilidade nas artes, sendo totalmente oposta a tradição. Wilhelm Worringer definiu em seu livro Abstraktion und Einfühlung os dois polos que compõe a evolução da arte, que seria a abstração e o expressionismo. Assim, a busca pelas formas absolutas, as leis racionais e a trama imutável surgem essas duas características fundamentais para expressar o caos do panorama universal. O artista moderno rompe com a subordinação a mimese da realidade, saindo da prisão das normas acadêmicas da representação. Platão, Aristóteles e Vitrúvios falavam da importância da mimese, seja para o conhecimento, seja para a arte, de forma que era a base para tudo. Rompendo com o ideal da mimese, a demonstração por meios de pontos, linhas e formas de cores na pintura compreendem o novo estilo dos artistas modernos. Essa consolidação do moderno só foi completada no século XX, com a decadência e a superação da arte clássica.
Os avanços da ciência propiciou essa transformação da visão, sendo um desses avanços o de Albert Einstein que desenvolveu a teoria da relatividade especial e a geral, introduzindo o conceito de espaço-tempo. Também contribuiu para introduzir os diferentes pontos de vista do observador, observando os acontecimentos de diferentes ângulos. Com isso o novo grau de abstração introduziu o tempo na ciência, sendo esse um tempo relativo, como quarta dimensão e percepção. A arquitetura achou no século XX o seu conceito definidor, o espaço-tempo, que permitiu o espaço se libertar do tradicional, permitindo a fluidez, a expansão e a relação entre o exterior e o interior.
A nova visão de László Moholy-Nagy sintetizou a corrente que havia confluído a Escola de Bauhaus. Definindo três estados básico da nova arte abstrata, sendo elas a superfície, o volume e as formas. A superfície corresponderia na predominância de matéria e a textura, as formas e as cores. Já o volume seriam as formas no espaço, os materiais encontrados e por fim, o espaço que corresponderia a síntese, sendo a matéria básica da arquitetura.
A consolidação da arte abstrata gerou diferentes leis compositivas e também diferente correntes, sendo algumas delas, o cubismo, o neoplasticismo, p construtivismo e o suprematismo. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevitch conquistarão o abstracionismo na pintura, buscando um novo universo das formas abstratas, rompendo com a natureza, com as normas acadêmicas. Sintetizando a razão e a criatividade. Wassily Kandinsky em dois textos fundamentais, Do espiritual na arte e Ponto e linha sobre o plano marcaram uma evolução na estética expressionista, de uma sistematização de uma teoria abstrata do ponto e da linha, relacionados aos métodos de Bauhaus.
Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevitch influenciaram com suas pinturas a música, sendo um exemplo o músico Arnold Schönberg e Anton von Webern. Essa mudança na música começou com a liberação dos esquemas tonais no expressionismo. Começaram a fugir do natural, buscando pausas e silêncio. A abstração na música gerou também uma abstração na escrita de romance e peças.
O neoplasticismo foi liderado por Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Thomas Gerrit Rietveld, que trouxeram uma arte que possui facilidade em transmissão e compartilhamento. A pintura de Piet Mondrian foi destinada a formas geométricas, seguindo uma proporção, criando uma pintura harmônica e equilibrada, contendo formas retangulares de cores puras, sendo elas positivas (azul, vermelho e amarelo) e cores negativas (branco, cinza e preto). O individuo é absorvido no todo, em um mundo abstrato e infinito. Já a pintura Theo van Doesburg possui uma obra abstrata, objetiva, elementarista, informe, econômica, de planta livre, assimétrica, antidecorativa, anticúbita e aberta. O projeto Gerrit Thomas Rietveld, no período de 1888 a 1964 em que configurou um espaço dinâmico, aberto e neoplástico.
Na abstração construtivista temos Kazimir Malevitch que constituem a abstração e da redução ao máximo, reduzindo a complexidade da realidade ás duas dimensões do plano. Seguindo o raciocínio de Malevitch temos Vladimir Tatlin que transferirá essa representação reduzida a realidade, acabando elaborando construções não utilitárias. A arquitetura construtivista é portanto composta por formas dinâmicas e matemáticas.
As neovanguardas corriam de acabar num excesso de simplicidade, racionalismo e dogmatismo. As neovanguardas vão ser consideradas como a continuidade objetiva das vanguardas abstratas desenvolvidas em duas direções diferentes, uma processual e a outra relacionada a pesquisas cientificas. Assim, ele dirá que o artista é como uma figura anônima, desconhecida perdida em um mundo abstrato.
